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Mostrando entradas de 2008

Escenarios: Aroah - Heliogàbal (Barcelona), 29 de noviembre de 2008

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Si en junio me preguntaba si el de La [2] de Apolo sería el último concierto de Aroah , después de escuchar declaraciones de  Irene Tremblay  en Radio 3 diciendo que estaba cansada, ayer ya se sabía que Aroah se acababa en Barcelona. Ella no va a dejar de hacer música, quizás incluso toque algunas de estas canciones en futuros directos, pero el nombre y el concepto van a cambiar. Anoche en Heliogàbal  no se hizo referencia explícita a este hecho en ningún momento, y muchos quizás no tuvieran ni idea ya que Irene a penas lo ha hecho saber discretamente en su blog, pero se dio algo especial entre ella y las cuarenta personas que estábamos allí. Hubo una advertencia por su parte del nerviosismo que tiene en los conciertos y de su pánico escénico, como de costumbre, pero la verdad es que se hace imperceptible salvo cuando bebe nerviosamente entre tema y tema. Ha encontrado la manera de romper ese bloqueo que puede causarle la timidez a base de terapia de choque: abrirse al público;

Directo: Patti Smith - WBAI, 28th May 1975

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Ayer por la tarde vi un pequeño documental sobre Patti Smith que emitió el canal Arte en 1997. Mezclaba imágenes de archivo de todas las épocas de Patti, incluso las de una muy primeriza entrevista realizada en 1971 donde podía percibirse esa energía optimista de la joven que había llegado a Nueva York para perderse en el mar de las posibilidades, que vivía en el Hotel Chelsea con Robert Mapplethorpe , que hablaba ante la cámara de sus orígenes y de sus principios en la ciudad de los rascacielos envuelta en inocencia y expectación. Su potencial creativo entonces parecía ser inagotable, y ella era muy consciente de todo lo que podía hacer con él. Patti se dedicaba a la pintura y a la escritura, sobre todo a la poesía, motivada por sus adorados escritores franceses como Rimbaud o Baudelaire, aunque siempre tuvo especial debilidad por féminas de belleza superlativa como Marianne Faithfull o Edie Sedgwick, y músicos que le supusieron una revelación como Jim Morrison o Brian Jones

Escenarios: Christina Rosenvinge - Sala Apolo (Barcelona), 23 de noviembre de 2008

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Ayer por la mañana, anticipándome a lo que me esperaba por la noche, caminaba por la calle escuchando canciones de varias épocas de Christina Rosenvinge . Apareció 'Continental 62', la pieza titular de su penúltimo disco, el que cerró su etapa americana y la trajo de vuelta aquí; una canción que no debía escuchar desde hacía un año. Su calidad cinematográfica me volvió a impactar como la primera vez: la imagen de alguien que se despide de lo que ha sido su vida los últimos años, de su matrimonio, de lugares, del estímulo creativo que le da una ciudad que otra no podrá de la misma manera; alguien que recoge sus cosas y pone los muebles en venta, consciente del final de algo que no volverá. Pasados más de dos años, no hay duda que la Rosenvinge que presentó ayer Tu Labio Superior  en la sala Apolo es, si no otra persona, alguien que ha cambiado una vez más. La mayor diferencia radica en que se la ve cómoda y libre de miedos a la hora de conciliar su pasado y su presente; ya

Escenarios: Stereolab + The Week that Was - Razzmatazz (Barcelona), 22 de noviembre de 2008

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Desde pequeño, me ocurre algo con la música y los colores. Es una relación que se da en mi cerebro, completamente intuitiva, entre el título de las canciones, el nombre del grupo que las interpreta, los acordes que la desarrollan, el diseño de la carpeta del disco incluso… Todos esos ingredientes acaban creando un color para la canción en cuestión. Es como un color de fondo, que resume su esencia; no es como si viera los títulos escritos en rojo, verde o azul, sino un tono que lo envuelve todo como una neblina. Aprendí que se llama sinestesia. Antes de conocer su música, a Stereolab los relacionaba siempre con colores vibrantes; no quedaba más remedio viendo las impecables portadas de sus trabajos en las revistas o en su sección en una tienda de discos. Fucsias, naranjas, verde pistacho, azul turquesa, formas geométricas minimalistas. Siempre me atrajeron pero nunca llegué a meter un pie en su mundo hasta que me los recomendaron efusivamente hará unos dos años y medio, y hasta ho

Escenarios: Blood Red Shoes + Thelemáticos - Razzmatazz 3 (Barcelona), 18 de noviembre de 2008

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Noche de premio la de ayer en Razzmatazz 3 , y es que además de lo sobresaliente a nivel artístico, entré gracias a una invitación ganada en un concurso. Con admirable puntualidad, los teloneros ya se habían subido al escenario a escasos minutos de las nueve de la noche. Thelemáticos parecían ser el perfecto aperitivo para Blood Red Shoes , aunque del mismo formato de guitarra, batería y voz estos dos chicos sacan algo que tiene un aire cotidiano, bañado en humor. Tienen lo imprevisible, divertido y caprichoso de un niño, y con ello dan forma a un espectáculo plagado de aullidos poperos de fondo, canciones de menos de un minuto, inmediatez comunicativa (aunque el bajo volumen de las voces fue característica de la sala toda la noche) y frescura. Por algún motivo, su sonido me remitió a la grabación del concierto que dio Alaska y los Pegamoides en el homenaje a Canito, en 1980. Corto pero interesante y extrañamente familiar. No sé si la música previa a que se subieran al escena

Imperdible: Sonic Youth - "Evol" (1986)

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De adolescente, una de las maneras que tenía de descubrir a grupos de los que siempre me había inquietado el nombre o de profundizar en otros de quienes solo tenía una pequeña noción era escuchar la retransmisión de los festivales de verano por Radio 3. Preparaba un puñado de cintas que casi nunca eran vírgenes para cada grupo que me interesaba del cartel, por si tenía suerte y retransmitían lo que yo esperaba. A los catorce años, el concierto que dieron Sonic Youth un viernes en el glorioso Festival de Benicàssim de 1998 (PJ Harvey, Yo la Tengo y ellos en una misma noche) fue mi primer contacto serio con su música, y no fue el más sencillo. Venían entonces a presentar A Thousand Leaves (1998), un disco que afianzaba con fiereza su regreso a los terrenos experimentales más angulares de tres años antes, sobre todo en comparación a los primeros discos que publicaron cuando ficharon por la compañía multinacional Geffen, donde había dominado el planteamiento más convencional y melód

Momentum: Blake Babies "Sunburn" (1990) / The Juliana Hatfield Three "Become What You Are" (1993)

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No es la primera vez que, llegados a este punto del verano, el inconsciente me lleva a la búsqueda de uno de estos dos discos, en mi opinión los momentos más inspirados de la carrera de Juliana Hatfield y publicados ambos en el primer lustro de la década de los 90. Uno salió bajo el nombre del grupo en el que empezó; el otro con una etiqueta que venía a cubrir la incomodidad que le suponía presentarse en solitario, y es que rodearse de una banda estable y sonar dura se convirtió en una verdadera fijación para Juliana, que intentaba refutar a toda costa la imagen de persona aniñada que se tenía de ella. Separados por a penas tres años en los que sin embargo ocurrieron muchas cosas, ambos tienen en común que son trabajos eminentemente pop que sortean los excesos melindrosos y conservan algunas aristas, algo que no puede decirse en otros puntos de su trayectoria. Hatfield se matriculó en la Berklee College of Music de Boston (Massachusetts) con la intención de encontrar a gente

Escenarios: Mary Timony + Centella - Heliogàbal (Barcelona), 14 de agosto de 2008

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En medio del sopor veraniego y de un largo parón en la (mi) agenda de conciertos, que hasta julio había mantenido un buen ritmo, a finales de la semana pasada se publicitó la visita de Mary Timony a Cataluña, una mini-gira que la llevaría a tocar cuatro únicos conciertos en la comunidad y la devolvería a su América natal. A pesar de la notable popularidad del grupo que lideró hacia mediados de los años 90 (Helium) y de haber publicado ya cuatro discos en solitario desde el año 2000, Mary Timony nunca había venido a España a presentarlos en directo. Al romper con su banda, publicó un álbum de debut más introspectivo y minimalista musicalmente, pero sus referencias nunca han dejado de estar ahí: música para cuentos de hadas, más o menos arisca, que bebe de la inspiración en la época medieval y el mundo de los sueños para las letras y para los fraseos de guitarra, sin duda una de sus características más rotundamente originales. Con el paso de los discos, su estilo ha vuelto a confu

Al Revés: Echobelly

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Necesitaba escribir sobre Echobelly esta semana, para canalizar en algún sitio lo que me ha aportado escucharles durante unos días después de no haberlo hecho en una larga temporada. La banda liderada por Sonya-Aurora Madan (voz) y Glenn Johannson  (guitarra) apareció a principios de los años 90, cuando la escena musical británica estaba en plena ebullición, y pronto hizo méritos que les permitiesen ser encasillados dentro de las etiquetas del momento, britpop y new wave of the new wave , términos que inventaron los semanarios musicales ingleses en otra de sus maniobras mercantiles. Una vez más, crearon la ilusión de que se daba una nueva tendencia musical y los grupos compartían filosofía; luego el bluff siempre engorda, se venden muchos ejemplares de NME y Melody Maker , pero, por aburrimiento o por vicio, el patrón de derribo se repite: las bandas llamadas a ser la salvación del pop de la nación son, al cabo de unos meses y para los periodistas, una mediocridad que se ha queda

Directo: Hole - MTV Unplugged (Brooklyn Academy of Music, Nueva York), 14 de febrero de 1995

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1995. Bien podría ser el año de Courtney Love . 1995, por supuesto, alimentado por los acontecimientos de 1994: el año después de la publicación del mejor disco de su grupo, Hole (otro día hablaremos del magistral Live Through This ); el año después de la muerte de Kurt Cobain (no digo suicidio por el sanguinario debate que puede desencadenar, no digo asesinato por lo mismo)... El año en que Courtney, viuda rota por el dolor o desequilibrada autodestructiva que de algo se arrepentía, giró por todo el mundo con un espectáculo de catarsis mediática que acabaría de encumbrarla como personaje redentor del rock más imprevisto, peligroso, desafiante y subversivo. Fue la culminación del tinglado grunge, en cierta manera. Al finalizar la gira de Hole y entrar Courtney en Hollywood a los pocos meses (como protagonista de El Escándalo de Larry Flint de Milos Forman, no como cuando asistió a la fiesta que organiza la revista Vanity Fair la noche de los Oscar, acompañada de Amanda de Caden

El despiece: El Regalo de Silvia

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Como a muchísimas cosas, al nacimiento de la escena indie española llegué tarde. A pesar de que mi padre escuchaba todas las tardes Radio 3 en la habitación en la que trabajaba en casa, no empecé a escucharla por mi cuenta hasta 1996, cuando tenía 12 años. Una tarde de verano me sorprendieron unos especiales de actuaciones en directo donde se emitieron temas de los conciertos de PJ Harvey en Glastonbury de 1995 y de Smahing Pumpkins en Festimad. Al  Diario Pop  de Jesús Ordovás lo pillé en la época en que pasó a emitirse a las once de la noche, y solía escucharlo antes de dormirme o grabármelo si tenía demasiado sueño como para aguantar.  Disco Grande  también ocupó durante un tiempo la franja de la medianoche en esa época. Ahí empecé a identificar a muchas de las bandas que aparecían en esos Rockdelux que me había comprado esporádicamente (básicamente por tener en portada a la misma Harvey, a Björk o a Suede) y a encajar las piezas de la historia que esa misma revista intentó resum