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Mostrando entradas de junio, 2011

Tarde o temprano: Lady Lazarus - "Mantic" (2011)

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Es tan fácil decir lo que diré a continuación que me resulta ineludible. Hay una canción en la segunda mitad de Mantic que bien podría ser el eslogan que nos vendiera su argumento: “Música de media noche para la enfermedad del corazón roto”. Me parece una definición que no se dirigiría necesariamente al oyente, sugiriéndole un alivio a la inquietud amorosa mediante su escucha, sino que explicaría el origen del trabajo de Melissa Ann Sweat . Este disco tiene la extraña cualidad de sonar como si se hubiera compuesto íntegramente en la misma madrugada, improvisando sobre la marcha y dejando vía libre a las palabras que insinúa el subconsciente. El planteamiento, de entrada, es bastante osado por su parte. Un total de catorce canciones que se definen como miniaturas no por su minutaje sino por la simpleza esquelética de su estética (minimalismo parece un concepto hasta ostentoso), que muestran a la autora ajena al comando play+rec y aislada de todo lo demás, algo que el sonido lejano y co

Minutos: Talking Heads - 'I'm Not in Love' (1978)

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"Amor". Tremendo asunto. Particularmente, no pienso ya ni en afecto cuando leo estas cuatro letras juntas, que en español siempre me han parecido poco atractivas a la vista: sobre el papel, es una palabra que para mí no tiene armonía, y no es una provocación. Desde siempre, he relacionado las palabras con los colores de una manera muy instintiva; no sé con exactitud cuándo empecé a hacerlo pero era algo para mí intrínseco en los vocablos, y bastante lógico además. Esa "A" y esa "M" juntas me hacen visualizar un verde oscuro como el de las hojas de una planta de plástico; un color al que no recurriría muy a menudo de estar en mi caja de Plastidecor. Cuestionar su significado sin que te tomen por alguien "amargo" que no ha "superado los desengaños del pasado" y que "cree estar más seguro si es determinante diciendo que no se va a enamorar jamás" es harto complicado. Yo a esta palabra no le veo más que los compromisos que se

Imperdible: Laurie Anderson - "Big Science" (1982)

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Todas las figuras musicales que me rodeaban en la infancia me fascinaban pero también me aterraban. Me pasaba lo mismo con el Super-Cinexin; me entusiasmaba, pero me daba miedo seguir dándole a la rueda cuando aparecían los créditos. Los créditos podían pararme el corazón: los Snorkles de excursión y, de repente, las letras rodando hacia el vacío blanco. Me resultaban insoportablemente siniestras. Lo de los músicos quizás sea porque en la cintas de vídeo que rondaban por casa no había precisamente nada de Miguel Ríos o Duran Duran: Nina Hagen con el pelo rosa y una cabeza de animal en la entrepierna en 'Universal Radio'; The Cure ahogándose dentro de un armario que se caía por un acantilado; John Lydon besando un televisor con la imagen de Ronald Reagan, con el hocico y los dedos pringados del aceite anaranjado de unas gambas. En 180 minutos de VHS había sitio para mucho. Otra que asomaba era Laurie Anderson ; 'Language is a Virus', un videoclip creado a partir de me

Imperdible: Kristin Hersh - "The Grotto" (2003)

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"Un hombre hecho de grasa láctea / dando vueltas a toda velocidad en un quitanieves / y yo no puedo conducir más rápido / mis pies son como hielo y la luna desciende tras los árboles de Navidad / y el ciervo de plástico / decido perdonar y olvidar" . Esta narración de un paseo en coche tras una discusión de madrugada, suspendida en el aire como el polvo de nieve que empaña el parabrisas, nos pone en situación al inicio de The Grotto : nocturnidad invernal; búsqueda del silencio que alivie el dolor y nos lleve a la reflexión más acertada; y actores secundarios, figuras ajenas o insospechadamente cotidianas y asumidas, que hacen de nuestro escenario y de manera repentina algo absurdamente intrascendente y misterioso, lleno de renovada vitalidad. Como el señor del quitanieves: "Eran las cuatro de la mañana. El cuerpo le goteaba y le vibraba ahí, en la nieve. Al ver eso ya no podía estar enfadada" , dijo la autora en una entrevista de la época. Con la disoluci

Escenarios: Primavera Sound (25-29 de mayo de 2011)

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Echa el cierre el Primavera Sound 2011 , una edición que me ha parecido particularmente corta, con un balance artístico sobresaliente como viene siendo habitual (con tal oferta, difícil abandonar toda una semana de música sin una sorpresa o un concierto para recordar) pero dudoso al respecto de la relación aforo, público y espacio del recinto, cada vez más lejana de la comodidad o, al menos, de lo llevadero cuando está por caer la noche hasta el fin de cada jornada. Veamos parte de lo que dio de sí. El miércoles 25 el festival volvía a tomar el patio de recreo del Poble Español que tan buen cobijo le dio hasta mediados de la década pasada. Perdiéndome lamentablemente a Nisennenmondai y a Las Robertas, empecé con la actuación vespertina de los británicos Comet Gain , toda una incógnita después de haber presenciado la destartalada actuación de su líder David Feck y Anne Laure Guillain (teclados) el año pasado. Si Feck se equivocó de acordes y de tempo reiteradamente como en esa