picadura de abeja

Carla Pérez Vas y Jazz Rodríguez Bueno: Mourn en un autorretrato de 2013. Cuando me siento a escribir este artículo después de meses sin ser capaz de hacerlo sobre nada, pesimista al respecto de la utilidad de este humilde oficio en un mundo donde consumimos desconcentrados y como si fuese desechable hasta aquello que más nos apasiona, es porque he vuelto a rendirme al ardor que se enciende en mí cuando descubro música que enseguida me invita a cavar y a estudiar. Entiendo perfectamente a la periodista Yasi Salek cuando explica cómo se prepara para cada episodio de su podcast Bandsplain , donde repasa en profundidad las trayectorias de artistas tanto de culto como emblemáticos de una época; se empapa de la música, de las entrevistas, de la cronología, y permanece semanas dentro de ese universo asimilando la evolución artística del sujeto con la perspectiva impagable del tiempo. Yo estoy en medio de una inmersión de este tipo: he descubierto de golpe todo el catálogo de Mourn . Ya he vi...

Mi amiga Natalia siempre recuerda la mejor anécdota de la que había sido la última actuación de The Cardigans en Barcelona hasta hace unas horas, el verano de 2006 en el festival Summercase. A lo largo del set  Nina Persson  (voz) ya andaba algo malhumorada (no sé si en esa época o solo en esa jornada en particular), pero antes de tocar ‘Lovefool’ -la pieza que catapultó al grupo al éxito comercial- espetó un airado y mordaz  “The song you paid for!” que todavía nos hace reír hoy. Persson admitía en un podcast no hace mucho que el reconocimiento masivo del que gozaron en la segunda mitad de los años '90 vino de la mano de manipulaciones en los medios sobre su propia imagen y clichés sobre el estilo del grupo que se dedicaron a batallar con vehemencia de distintas formas, empezando por acelerar la mutación de esa maravilla de pop que se inspiraba en los arreglos de la música de los '50 y los '60 en algo mucho más serio y en ocasiones intimidante. Han pasado 20 años desd...

Imposible que no empiece a escribir expresando una enorme gratitud a la agencia Born! Music, que se encarga ya hace tiempo de cuidar y de traer a nuestras tierras -montando además giras generosas que hacen de ciudades como Castellón o Zaragoza paradas tan ineludibles como Madrid y Barcelona- a artistas veteranas de culto que en algunos casos incluso lo tuvieron muy difícil para visitarnos en el pasado. Si añadimos que en la ciudad condal han estrechado una colaboración longeva con el programa de radio Delicatessen que dirige Albert Puig, que nos ha permitido ver gratis y en un entorno reverencial a Kristin Hersh, Nina Nastasia o Thalia Zedek, el asunto escala a privilegio, y eso es lo que fue el concierto que dio la escocesa Emma Pollock ayer en la Antiga Fàbrica Estrella Damm. Como señaló en una de sus simpáticas intervenciones entre canciones, España es un país por el que siempre ha podido girar cuando ha publicado nuevo material, y en su caso si hacía tiempo que no la veíamos por ...

Empecé 1997 yendo solo al cine por primera vez para ver la Evita de Alan Parker. A punto de cumplir los trece, mis mayores ya podían animarme a seguir estudiando por mi cuenta todo lo que hiciese Madonna y ahorrarse un trago como el de esa película, que yo mismo iba a ver por defecto; por la lealtad que le profesaba a la que había sido mi obsesión más longeva, no exactamente por gusto. La mutación de Madonna en Eva Perón me interesaba poco y se había alargado tanto en el tiempo que empezaba a parecer que nunca volvería a su estado natural, así que mientras tanto empezaron a ocurrir muchas cosas: me llevaron a mi primer concierto, de Neneh Cherry; el programa Sputnik Concert emitió el MTV Unplugged de Hole un domingo de abril; el Devil Came to Me de Dover me llevó a rastrearles durante el verano hasta dar con Diario Pop, Peligrosamente Juntas  y Siglo XXI de Radio 3... Inauguré 1998 regresando solo al cine para volver a ver  Abre los Ojos de Alejandro Amenábar. La pri...

Entre los 14 y los 17 años -el pico de mi tarea para ponerme al día con toda la música alternativa de los '90 que me había perdido unos pocos años atrás- tuve una fase en la que haber descubierto a Come, el grupo de Thalia Zedek y Chris Brokaw, me robó por completo el pensamiento. Hasta las canciones que componía en esa etapa se empezaron a nutrir de alusiones a sus acordes y arpegios, que me esforcé en diseccionar para aprender. Si hablamos de rock alternativo americano en términos vanguardistas, a uno se le puede venir a la mente una banda como Sonic Youth enseguida, con toda la razón, pero hay que reconocer que Thalia y Chris elevaron con su contribución artística la paleta emocional del género, apuntalando sus acordes con notas que capturaban un aire de tristeza siempre convulsa, visceral; acordes cuya composición formal era el reflejo intuitivo de sensaciones que nunca había escuchado codificadas con tales matices, con esa intensidad. De adolescente, separado el grupo en 1999 ...

Cuando Kristin Hersh  (voz, guitarra) hizo parada en Barcelona el año pasado , me advirtió de que íbamos a verla más por Europa porque había cambiado de agente y éste, a diferencia del anterior, sí que creía que había un público deseoso de verla actuar en este continente. En 2025, promocionando el flamante  Moonlight Concessions de Throwing Muses , ya se ha notado: una gira europea e inglesa el pasado mayo y vuelta a este lado del charco en agosto -repitiendo en algunas ciudades como Dublín o Londres-, aunque estas semanas también ha pasado por algunos lugares donde canceló en primavera por graves problemas de garganta de los que no se recuperó, a pesar del descanso y las precauciones. De las veinte fechas de la gira veraniega -una agenda apretadísima con un único día libre justo en medio del periplo- ninguna es en España, a donde Throwing Muses no han vuelto desde su tardío debut en una sala del país a finales de 2011 , pero la reprogramación del concierto no celebrado en Pa...

La música siempre vence. Atravesando el frívolo lujo que disfraza los jardines del Palau de Pedralbes para llegar hasta donde acontecen estos conciertos veraniegos con nombre de aseguradora, me parecía que la cita con Beth Gibbons me había tocado en el momento inadecuado. Los días anteriores había estado escuchando música que nada tiene que ver con ella; me sentía como si esa distancia me fuera a privar de conmoverme. Y entonces empezó a sonar el arpegio de aquel ‘Mysteries’ de 2002, repitiéndose en pausa hasta que florece poco a poco en cuanto ella dice “Dios sabe cómo adoro la vida”.  En espera de un tercer disco de Portishead que no acababa de materializarse nunca, Gibbons i nauguró el siglo XXI con esta pieza donde se permitió contemplar la vida desde un lugar de agradecimiento a pesar de los momentos de desconsuelo. Arropada por un coro de ninfas, se le intuía la sonrisa sabia de quien ha vivido y ha aprendido que el amor y la curiosidad por aquellas cosas que aún no hemos e...

En la foto de aquí encima, las futuras mujeres de sus respectivas generaciones miran embobadas a Les Sueques , que en una de las publicaciones que han hecho esta semana en redes para advertir del concierto de ayer dijeron: "Después de cinco años, una pandemia, tres hijos... y no sé cuántas cosas más, volvemos a tocar" . Laurie Anderson no era la única sorpresa gorda que se reservaba el festival Barcelona Poesia en su programación musical; para quienes seguimos de cerca a la formación barcelonesa tiempo atrás, ver anunciado su nombre trajo consigo un sobresalto que a la vez te llevaba a preguntarte cuándo habías dejado de pensar dónde estarían. La banda nunca anunció formalmente que se separase, pero en un momento dado de 2020 sellaron en negro su presencia en internet y nunca vimos fundirse ese bloque plano a otros colores. Hasta ayer. Por la amenaza de lluvia, el concierto fue trasladado en el último momento desde el claustro del Convent de San Agustí a una de las salas del...

El número de mayo de 1994 de la revista británica Q traía en  portada una foto instantáneamente icónica de esa década, la reunión de PJ Harvey, Björk y Tori Amos vestidas de blanco debajo del eslogan "Hips, lips, tits, power" ("Caderas, labios, tetas, poder"). Aún hoy muchos darían por hecho que la frase se le debió ocurrir a un editor para servirse de lo de siempre, las palabras sexistas clave para incentivar la venta de ejemplares, pero no. La consigna en sí no se inventó en la oficina de la redacción; se la apropiaron de Lesley Rankine , que la repetía en la canción 'Big Bad Baby Pig Squeal' del grupo en el que dio la cara durante un lustro hasta 1993, Silverfish. Solo es una de las primeras veces que Lesley vio cómo se capitalizaba su grito de guerra, mucho más fácil de digerir para el gran público en un contexto como el de esta portada que escuchándola cantarlo en una pieza de metal-punk apabullante con  un videoclip  perturbador. El propósito de la r...