Imperdible: Vic Chesnutt - "At the Cut" (2009)
*
Una
diminuta melodía punteada a la guitarra acústica, unas leves cuerdas… De la
nada, Vic Chesnutt susurrando una reveladora cita del escritor Frank Norris: “El valor del cobarde, más grande que todos
los otros”. Parece que estemos ante el desorden apagado y sucio de un
paisaje de derrota, pero enseguida suben las décimas de fiebre y 'Coward', tema que abre At The Cut,
cobra vida en un campo belicoso, estremecedor: entra la batería, grave,
marcial; las guitarras, con un grado de distorsión quebradiza, como el sonido
de la leña consumiéndose en ceniza. Cuando Vic se autoproclama un cobarde con
la voz descosida, no te cabe la menor duda de que sabe muy bien lo que es
armarse de coraje ante los perversos mecanismos de la vida. En el
último trabajo de una dilatada trayectoria de ya casi veinte años, Chesnutt
vuelve a acompañarse de Guy Picciotto (Fugazi) y los músicos de Silver Mt.
Zion, la misma banda que brindó nuevos enfoques a su música en el anterior North Star Deserter (2007) y que, una vez escuchado este At The Cut, podemos
afirmar que le ha servido de feraz inspiración para seguir explorando en una
veda que le tienta a no anclarse en el folk de autor y a alimentar su trabajo
con rasgos expresivos insospechados.
La
exposición de vulnerabilidad descarnada de 'Coward' quizás sea la más explícitamente dura, pero durante el disco Vic da muestra
constante de su sensibilidad y su ternura. Sus historias nunca caen en la
autocompasión; más o menos tristes, todas ellas se caracterizan por tener una
esencia nostálgica, ensoñadora pero firme, y en ellas incorpora con naturalidad
imágenes de belleza asilvestrada que no hacen más que convertirlas en mágicas y
simbólicas. Y eso es algo no muy distinto a lo que la banda hace musicalmente
con sus canciones: aportar toques de encanto embrutecido con gran versatilidad
(haciendo de ellas algo épico, delicado o turbulento, siempre con mesura) sin
interferir en el tono intimista del esqueleto.
Buena prueba de sus cambiantes aptitudes es la cálida y minimalista atmósfera de Chain
en contraste con los pespuntes eléctricos y la agilidad de la que dotan a 'Chinaberry Tree'; o ese ambiente de tarde
calurosa de clara influencia sureña en 'It
Is What It Is' (retrato narrado con ese humor negro autodespreciativo que le
caracteriza) o en el que es uno de los momentos más inesperados del disco, 'We Hovered With Short Wings', una pieza
bañada en un jazz frágil como un copo de nieve, con una melodía huidiza como un
pájaro indomable cantada en falsetto, con el mismo poso opaco y evocador de una
Billie Holiday.
Sin
embargo, la desnudez del último tema es significativa. Chesnutt no necesita
ningún truco poético, ningún fuego de artificio de forma exótica. En 'Granny', tras describir tres viñetas cotidianas
protagonizadas por su abuela y rematarlo indicando cómo ella le decía “Eres la luz de mi vida y el latido de mi
corazón”, sabes que nada podría calar tan hondo en el tejido de las
entrañas como esas palabras textuales cantadas por el nieto que la añora, y
nada podría transmitirte de manera tan pura ese sentimiento de que eres
especial, esas ganas de vivir. No hace
falta puntualizarlo; las lágrimas que han asomado durante toda la escucha en un
momento u otro, tienen rienda suelta llegado este punto. Y es un alivio.
Para escuchar en Spotify:
Comentarios