picadura de abeja

Justo a la mitad del concierto de ayer, Dean Wareham (voz, guitarra) preguntó a la audiencia si alguien sabía qué día era. Dejó unos segundos para que nos lo pensásemos pero no se escuchó ninguna respuesta en voz alta, al menos desde donde yo estaba. "Es 27 de octubre; hoy hace diez años que murió Lou Reed" , acabó resolviendo mientras se revolvía el pelo. Añadió que "yo no estaría donde estoy si no fuese por él" , reconociéndole como su mayor maestro, algo que nunca ha ocultado y que tampoco se le escaparía a nadie. Antes de llegar a Barcelona, Luna habían pasado por el valenciano  Perfect Days , un festival que en los últimos días ha conmemorado justamente el décimo aniversario del fallecimiento de Reed y los 30 años que han pasado desde que reunió a The Velvet Underground para una gira -la última antes de disolverse para siempre- en la que Luna fueron sus teloneros. En La Rambleta de Valencia dedicaron medio setlist al cancionero del autor de Transformer  y en ...

La primera vez que fui a un concierto de Núria Graham lo inició sola con la guitarra eléctrica, tocando 'Hide Your Emotions (Somewhere Safe)', quizás la forma más rigurosa de presentar -en el sentido de exponer, de introducir- a la persona que había alimentado el repertorio de  su segundo álbum Does It Ring a Bell? (2017), una colección de diez piezas que proyectaban las luces y las sombras de una época vital convulsa con tanto misterio como aplomo, algo que el directo reflejaba fielmente. Verla vertebrar un recital con el grueso de ese disco tenía un punto imponente y, a la vez, de una fragilidad cautivadora. Archivada esa búsqueda interior tan fructífera, el trabajo de campo para el disco que acaba de publicar - Marjorie (2020)- ha consistido en rastrear lo más íntimo desde un plano más extrovertido, atrapando en el éter lazos afectivos familiares, amorosos y fraternales que se trenzan en el pasado, en el presente, en Irlanda y en Cataluña. No hay una ruptura radical en...

Se subieron puntuales al escenario, prácticamente a oscuras, Manuel Cabezalí  (guitarra), Antonio Díaz (sintetizador, bajo) y Juan Diego Gosálvez (batería), empezando el primero a rozar las cuerdas como si usara un pincel para trazar los acordes de 'Canción del Eco', pilar de la discografía de Christina Rosenvinge en esta década; importante en su obra porque inauguró un estilo narrativo hasta entonces inédito en ella y, en concreto, porque fue la insignia del álbum La Joven Dolores (2011), donde dio voz a algunas féminas de la mitología antigua que habían sido reducidas a figuras pasivas, como Eco en este caso. El pasado 8 de marzo en el Apolo barcelonés, con el tupido grueso de los manifestantes de la huelga feminista todavía dispersándose en el centro de la ciudad, 'Canción del Eco' sonó entera estando Rosenvinge desaparecida; un detalle no más poético e importante que la ausencia de todas las mujeres en sus puestos de trabajo a lo largo del día. El compromiso ...

¿Qué buscas cuando vas a ver a un artista en directo por quinta vez en menos de cuatro años? Para empezar, es muy probable que las citas precedentes hayan sido satisfactorias, algunas particularmente memorables y conmovedoras, así que está el deseo muy consciente de experimentar de nuevo alguno de esos breves instantes que por sorpresa te obsequian con esa hormigueante sensación, cálida y familiar, siempre demasiado efímera pero inolvidable. Por ejemplo, ayer volvió a ocurrirme de manera matemática durante 'Real Love', la canción con la que Beach House abrieron el único bis: subió el volumen mientras Victoria Legrand  (voz, teclado) decía  "En la habitación negra, la luz / mira como cae la gaviota / el amor verdadero te encuentra en cualquier sitio y tú le estás dando la espalda" y   como es habitual, despegó como un proyectil tras el interludio a capella que dura a penas cinco segundos. Cuando concluyó ( "Te conocí a ti" ) volvió a embalarme con mimo y ma...

El coloso en llamas El único bis que brindó ayer Maika Makovski en la Sala Apolo, fecha enmarcada dentro del Festival Mil·leni, fue verdaderamente gráfico. Se dibujó la línea ascendiente y somática que va desde el pigmeo al coloso, un recorrido que la autora ha hecho con imponente maestría y rapidez en los últimos años: de manera anecdótica y tierna por la complicidad de la banda con muchos de los asistentes, salieron Juan Carlos Luque (bajo) y David Martínez (batería) para acompañarla en la revisión de 'Killing Bluebird', un tema de su ya lejano primer disco. Sonó tan enérgico y jovial como irrelevante, un lametón de rock urgente que hoy es poco más que el retrato de alguien que ha cambiado mucho. Tras 'The Bastard and the Tramp', Maika despidió la noche quedándose sola con la guitarra y cerrando las bocas del público con un tema aún inédito, 'Song of Distance', un lamento en el que manejó la voz y la pasión como, nombren a quien quieran, Joni Mitchell...

El otro día, escuchando grabaciones en directo de Throwing Muses anticipándome al concierto de ayer en Apolo, di con una de 1997, año en el que la banda dejó de funcionar por entrar en bancarrota. Un borracho en la audiencia les dice: "¡Sois un aburrimiento físicamente! ¡moveos!" , a lo que Kristin Hersh responde: "Lo hacemos a propósito. Veo que funciona" . es una mera anécdota ocurrida una noche cualquiera en un club de Nueva York, pero es también una viñeta que ilustra la filosofía de una banda que nunca se traicionó a sí misma para agradar a un público al que interesaría de manera efímera. Rara vez enturbiaron su música con edulcorantes por sugerencia externa y nunca ofrecieron un espectáculo . En todas sus entrevistas se retrata a una gente divertida y sencilla, en todas sus fotografías promocionales hay sonrisas y transparencia, aún cuando en 1986 debutaron con uno de los discos más personales y psicológicamente encendidos de la historia del rock independ...

Un concierto en un formato determinado no es garantía de triunfo o fracaso, desde luego; ¿cómo podría algo tan genérico decidir la maestría del intérprete? Aún así, hay combinaciones que parecen ser infalibles a la hora de aguijonear nuestro sistema nervioso, y ahora ya debería saberlo. Cuando quedan minutos escasos para que Nina Nastasia tome el escenario de Apolo , me extraña que no haya una batería tras la pequeña mesa donde le dejan la bebida, con todo lo que expresan sus estruendos y caricias en los discos. Al poco, sé que da igual; violín y guitarra acústica: uno de esos formatos sobrecogedores (suspiros), minimalista pero intenso y no impermeable a la teatralidad de la que se empapó la interpretación de Nina, que dio inicio a la velada con algo que para muchos sería impropio de ella: bailando claqué y dando al traste con las conjeturas de que debe ser sombría y no tener ningún sentido del humor. Ya sentada, deconstruyó 'How Will You Love Me?' (goteando como m...

Primavera Club 2009 BCN: Todo al rojo Seis apuestas sobre seguro (y a la inversa) y su fortuna The Pastels Abriendo la tanda de conciertos en una sala Apolo algo desangelada (que fue llenándose durante la actuación: era pronto, quizás, para un miércoles laborable y además la recogida de abonos y su cambio por la pulsera produjeron retrasos a muchos), The Pastels subieron al escenario con una mezcla de timidez y nerviosismo; silencios tensos entre los temas, miradas inseguras y una sensación como de excesiva preocupación por su parte lastraron un poco su actuación. Eso y la elección de un repertorio anclado en los medios tiempos (bonitos, algunos en la voz de Katrina Mitchell particularmente encantadores, pero reiterativos) hizo de su concierto algo un poco insípido, y la mala mezcla del sonido (acoples por un lado y sección de viento inaudible por el otro) no ayudó. Aún así, destacable que nos despertaran en el tramo final con 'Nothing to Be Done' y , especialment...

Pequeñas mesas con manteles rojos, algunos de ellos con pequeños agujeros de quemaduras, situadas a dos, tres metros del escenario; una veintena de ellas, supongo. Seamos románticos y no injustos: es el aspecto que tiene la sala Apolo cuando acontecen en ella los conciertos intimistas, que enriquecen el oído con sutilezas habitualmente acústicas y a ritmo de medio tiempo. Poder ver a Alondra Bentley sentado en una de esas mesas en Apolo en vez de estar de pie en una sala de menor aforo es necesario y de agradecer. A pesar de haber visitado la ciudad en anteriores ocasiones este año, Bentley no había tenido la oportunidad de ir más allá de los apresurados showcases, así que por primera vez presentaba Ashfield Avenue sin necesidad de mirar el reloj preocupada por el artista que actuaría después. La acompañaron sobre el escenario los habituales Caio Bellveser (contrabajo, piano), Xema Fuertes (guitarras, banjo, teclados) y Pepe Andreu , que aportó puntualmente pizcas de trompeta...

Ayer hacíamos repaso mental y nos dábamos cuenta de que era la quinta visita de Christina Rosenvinge a Barcelona en apenas un año. Presentó Tu Labio Superior en noviembre de 2008 en la misma sala Apolo , cuando apenas llevaba dos semanas en las tiendas; vino sola con su piano y su guitarra acústica a la FNAC en enero; en febrero llenó la sala Bikini acompañada de Steve Shelley y Chris Brokaw; y en junio pasó la reválida rockera de nuevo con su banda de aquí. un recorrido que ha gozado de la misma suerte en otras ciudades de la península, y sin duda indicativo del excelente año que ha tenido Rosenvinge, quien supongo que no podía imaginarse, al volverse de estados unidos en 2005, que podría ocupar un lugar tan notable y cómodo dentro del panorama musical español haciendo las cosas a su manera. Las últimas citas de la gira de Tu Labio Superior han tenido un marcado tono intimista, y así fue ayer en Apolo. Nada de guitarras eléctricas para Christina ni para Charlie Bautista , ...

La verdad, no dudo de la cierta popularidad de The Veils -menos aún después de ver su "espectáculo", del que daré detalles más abajo- pero teniendo en cuenta cómo se han desarrollado los acontecimientos el año pasado, no me extrañaría (no me cabe otra cosa en la cabeza) que la cola que iba desde la entrada de la sala Apolo y que pasaba con creces de la boca de metro que está a varios metros en la misma acera era para ver a Russian Red , quizás la primera artista que he podido ver "crecer" a raíz de sus intermitentes pero frecuentes visitas a la ciudad. La larga cola fue el primer indicativo de cómo la bola de nieve se ha hecho (todavía) más grande desde su último concierto en Barcelona, y mirar con detalle para ver lo ecléctico que era el público que llenaba la sala -incluidos adolescentes excitados al estilo fenómeno fan como si se tratara de Madonna-, la confirmación. Todo lo demás, sigue intacto: acompañada esta vez por el habitual y Charlie Bautista y Alb...

Ayer por la mañana, anticipándome a lo que me esperaba por la noche, caminaba por la calle escuchando canciones de varias épocas de Christina Rosenvinge . Apareció 'Continental 62', la pieza titular de su penúltimo disco, el que cerró su etapa americana y la trajo de vuelta aquí; una canción que no debía escuchar desde hacía un año. Su calidad cinematográfica me volvió a impactar como la primera vez: la imagen de alguien que se despide de lo que ha sido su vida los últimos años, de su matrimonio, de lugares, del estímulo creativo que le da una ciudad que otra no podrá de la misma manera; alguien que recoge sus cosas y pone los muebles en venta, consciente del final de algo que no volverá. Pasados más de dos años, no hay duda que la Rosenvinge que presentó ayer Tu Labio Superior  en la sala Apolo es, si no otra persona, alguien que ha cambiado una vez más. La mayor diferencia radica en que se la ve cómoda y libre de miedos a la hora de conciliar su pasado y su presente; ya...

Ya sabía de antemano que The Kills te pueden gustar porque te gustan o porque has visto un artículo de una página en "la  Vanidad " o en "el Neo2 " y sientes una atracción fatal por todo lo que tenga imagen decadente de Nueva York (y no te quieres perder lo que los fashion victims consideran que es lo último y más excitante). El caso es que The Kills ya tienen tres discos, y si deberían ser el sabor del mes por algo es por haber publicado el más ameno de todos ellos, el que suena más limpio y más chispeante. Cierto es que Alison Mosshart (voz, guitarra) y Jamie Hince (guitarra, voz), ella y él, que cuando empezaron con el grupo se hacían llamar por los apodos rockeros VV y Hotel, tienen una imagen y una química que da buenos resultados encima del escenario, basada en la tensión sexual –a pesar de que ya no queden dudas de que nada hay entre ellos y te asalta la sensación de pantomima demasiado ensayada-, que consiguió hacer subir la fiebre entre el público...