picadura de abeja

No sería descabellado escoger el primer disco de The xx  (el homónimo de 2009) entre los tres que más influyeron en los sonidos que definirían la década que estaba a punto de empezar. Su esencia se infiltraría en el designio de las bandas hipsters más dispuestas a abrirse en el plano emocional, por supuesto, pero también en plazas más concurridas del pop a lo largo de los 2010. Oliver Sim (bajo, voz),  Romy Madley Croft (guitarra, voz) y Jamie Smith  (teclados, programaciones) provocaron un terremoto de gran magnitud en la corteza terrestre indie, paradójicamente mediante unas ondas sísmicas delicadas y de corto alcance. La insularidad del trío respecto al panorama musical que lo rodeaba fue una sorpresa para todo el mundo: el enfoque minimalista de una música que podía respirar tanto y tan bien; la clarividencia de unos jóvenes que aún no habían cumplido 20 años para componer canciones tan bien medidas, capaces de despertar sentimientos grandiosos con la simple fuerza de un alient

Hace unos meses tuve una pequeña tertulia en Twitter para esclarecer si un reportaje recortado sobre Evan Dando era o no era de la revista para adolescentes Ragazza . Yo sabía seguro que no porque todavía guardo el ejemplar entero en casa (el número de junio de 1994 de El Gran Musical , con Juliette Lewis en la portada) pero la duda era razonable; al cantante de The Lemonheads lo convirtieron en sex symbol y aparecía indistintamente en la prensa musical y en la dedicada a soliviantar las hormonas de los más jóvenes. El mayor reclamo del artículo eran las fotos que lo ilustraban, donde muchos pudieron ver por primera vez la cara guapa de Evan sin enmarcarse en la melena que definía la vertiente más sexualizada de su imagen. Se cortó el pelo al 2 y negó que fuese una declaración de principios anti-popstar , pero lo cierto es que lo hizo en un momento en que haberse prestado a ser el chico de póster sin camiseta y verse reducido a bobo superficial entre sus colegas le había pasado fac

Los flechazos con las canciones son tan irracionales como con las personas. El 'Broken Man' con el que anunció que publicaría un nuevo disco este año  St. Vincent   me obsesionó en 3 minutos todo lo que no pudo su último trabajo hasta entonces,  Daddy's Home (2021). No es que Annie Clark hubiese perdido el funk en ese disco más conceptual que inspiraron los sonidos orgánicos de la primera mitad de los '70, pero muchas de sus peculiaridades quedaron suavizadas. Con el primer avance del flamante  All Born Screaming  (2024) tuve una reacción visceral. Aquí recuperaba el pulso más temerario. Tirando del hilo, entendí que Annie ya había revelado las intenciones plásticas de e sta nueva era en la versión del 'Piggy' de Nine Inch Nails que publicó cuando Daddy's Home llevaba pocos meses en la calle. En 'Broken Man', el veneno de sus labios se derrama en tus oídos para llevarte al descoyuntamiento; como si partiendo del funk que Eurythmics exploraban de

Tracyanne Campbell, Lee Thomson (izquierda) y Nigel Baillie (derecha), fotografiados por Ricard Cabrera. Ya lo había confesado  Tracyanne Campbell (voz, guitarra) en una de sus canciones más antiguas, allá por 2001: "Soy más suave de lo que mi cara sugiere" ; algo que recordé durante la actuación de Camera Obscura  ayer en la barcelonesa sala Upload . Su semblante cuando canta y toca la guitarra, resaltado por unos sus ojos claros imponentes, es serio y me remite al de la Nico que se paseaba por Europa dando conciertos en 1985 (irónicamente, presentando el álbum Camera Obscura ), pero aunque creo que a todos nos choca un poco ese contraste entre la aparente severidad de la mensajera y el derroche de amor y vulnerabilidad que siempre ha colmado su música, me di cuenta de que es bueno que las cosas no sean como creerías que deberían ser por lógica, para darte una lección. Es como cuando alguien toma por antipática a una persona que en realidad es extremadamente tímida y está b

Andábamos así así de suerte en Cataluña con las visitas que había agendado aquí Suzanne Vega en los últimos tiempos. Cal y arena: si bien se canceló sin mucha explicación un concierto en la ciudad condal en 2017 (dentro del proyecto efímero Room Festival, que se autodefinía como "un ciclo de conciertos con una programación musical estable en la mítica sala barcelonesa Razzmatazz" ) y otro en el festival Porta Ferrada en 2020 (el año arruinado por la covid-19), Vega visitó Begur hace dos veranos (inaugurando el festival musical que se celebra en la localidad desde hace más de cuatro décadas) y Sant Cugat del Vallès hace ocho (clausurando el Festival Excepcional). Yo pude verla en tierras gerundenses  en 2015 , en Ciutadella de Roses. Cuando esta primavera se anunciaron conciertos suyos en Inca, Madrid y Valencia parecía que habría que volver a resignarse a quedarse con los dientes largos, pero muy a última hora -con menos de un mes de antelación- avisó de que finalmente añadí

Llego temprano a la sala Razzmatazz . Media hora antes de que abran las puertas me encuentro con unas veinte personas -en el que ha sido declarado el día más caluroso de lo que va de año en Barcelona- haciendo cola bajo un sol inclemente del que nada las resguarda. Me añado y me siento de cuclillas, de espaldas a los rayos ultravioleta que me acorralan desde la derecha. Una mujer con acento italiano, móvil en mano, sigue el orden de la fila presentándose y diciendo que está haciendo un reportaje sobre el concierto para un blog y preguntando si puede grabarlos respondiendo a dos preguntas: desde cuándo escuchan a The Breeders y qué les ha movido a llegar tan pronto y a aguantar la canícula para asegurarse un buen sitio dentro. En general, todo el mundo colabora pero a penas puedo oír lo que explican; estoy distraído imaginando cómo decirle que soy demasiado tímido para participar, pero respiro aliviado cuando veo que al final no va a acercarse. Aun así, me pongo a pensar en mi respuest

Shirley Manson (voz) tuvo que tomarse un momento, ya a la altura de la cuarta canción, para detenerlo todo, tomar perspectiva y decirnos lo impresionada que estaba con nuestra energía. Le faltó frotarse los ojos con incredulidad. Cuando bajó el volumen de la música en la sala Razzmatazz y el grupo empezó a desfilar puntual sobre el escenario a las 20:30h, el rugir del público ponía los pelos de punta; las ganas que tenía todo el mundo de verles eran abrumadoras. Garbage no daba un concierto en una sala de Barcelona desde 2005, y en esos casi 20 años la banda ha pasado de atravesar una etapa desalentadora -que acabó en una separación temporal- a obrar progresivamente un resurgimiento que ha culminado en una plantada de bandera victoriosa. No es que Manson dudara de que el público pudiera estar conmocionado hasta esos niveles, ni que temiese que no se hubieran presentado cuando las entradas estaban agotadas desde hacía ya meses; Manson estaba asimilando la constatación -física, eléctr