picadura de abeja

Andábamos así así de suerte en Cataluña con las visitas que había agendado aquí Suzanne Vega en los últimos tiempos. Cal y arena: si bien se canceló sin mucha explicación un concierto en la ciudad condal en 2017 (dentro del proyecto efímero Room Festival, que se autodefinía como "un ciclo de conciertos con una programación musical estable en la mítica sala barcelonesa Razzmatazz" ) y otro en el festival Porta Ferrada en 2020 (el año arruinado por la covid-19), Vega visitó Begur hace dos veranos (inaugurando el festival musical que se celebra en la localidad desde hace más de cuatro décadas) y Sant Cugat del Vallès hace ocho (clausurando el Festival Excepcional). Yo pude verla en tierras gerundenses  en 2015 , en Ciutadella de Roses. Cuando esta primavera se anunciaron conciertos suyos en Inca, Madrid y Valencia parecía que habría que volver a resignarse a quedarse con los dientes largos, pero muy a última hora -con menos de un mes de antelación- avisó de que finalmente añadí...

Llevábamos tres días confinados en marzo de 2020; era el primer lunes de los muchos que viviríamos encerrados y  Nina Nastasia  fue la primera artista de quien escuché todos los discos buscando aliento. Pensaba en ella, en Lisa Germano, en Emma Niblett; en aquella época en que trabajos tan emocionalmente significativos estaban en el centro de lo más relevante para los medios especializados en música. Todas llevaban siete, diez años sin publicar nada. En el catálogo de cada una había material de sobra para sentirse reconfortado en cualquier tipo de situación, pero me preguntaba cómo artistas tan sensibles con la humanidad articularían las emociones de esta era en la que parece que estamos más perdidos que nunca y a penas nos queda fe en la bondad de la especie. De Lisa y Emma nada hemos sabido desde entonces, pero Nina Nastasia regresó formalmente el verano pasado con un disco, Riderless Horse (2022), y unos motivos personales dificilísimos que esclarecían  su prolongada ...

Oí a Miren Iza (voz, teclado, guitarra) decir en una entrevista no muy antigua que alguna vez -y parafraseo- se preguntaba si tenía derecho a estar; si entre la frescura que empuja a las generaciones más jóvenes lo suyo no dejaría de ser relevante y habría que considerar una retirada a tiempo. Es algo, esto de ser mujer en la cultura pop y llegar a cierta edad, en lo que vengo pensando últimamente; cuando en los periódicos generalistas se firman artículos de opinión discutiendo la salud mental de una Madonna que no se jubila -en su caso, además, ciñéndose a juzgar cuestiones extramusicales- pero también cuando tengo delante a una Christina Rosenvinge radiante de felicidad y segura como nunca sobre el escenario hace unas semanas; o cuando escucho  Negative Capability , álbum que Marianne Faithfull grabó habiendo cumplido los 70, y me conmuevo sobremanera porque en general nadie nos está explicando cómo son las emociones en esa a etapa de la vida. Todas son mayores que Miren Iza per...

Si quieres escuchar Que Me Parta un Rayo (1992) de Christina y Los Subterráneos y optas por alguna de las plataformas de streaming que lo tiene (porque ansiar la inmediatez se ha convertido en un hábito endemoniado), ocurre una cosa; y es que se trata de una de las reediciones que Warner sacó en los 2000 para capitalizar su fondo de catálogo, añadiendo al final cuatro versiones acústicas de ese repertorio que Christina Rosenvinge grabó para el disco Flores Raras (1998). En anticipación al concierto que Rosenvinge dio ayer en la sala Paral·lel 62 para celebrar el 30 aniversario de ese primer álbum en solitario, estuve escuchándolo vía streaming y en orden aleatorio. Fue cuando me di cuenta de que aparecían intercaladas las versiones de Flores Raras , y el contraste con las originales me golpeó como una revelación. La Rosenvinge de 1998 estaba hecha migas y desengañada, abandonada en un callejón sin salida por una industria musical que no entendía sus inquietudes como cantautora, g...

No sé si para un artista es más oportunista o más injusto que el sello que edita el disco de su nuevo grupo invierta en una pegatina para cada copia donde se mencionan nombres famosos a los que se le asocia. En la caja del CD con el que debutó  100 Watt Smile había una de estas, escueta, recordando que Carrie Bradley (voz, guitarra, violín) había formado parte de The Breeders y estirando el recorrido de la relación de Scott Greiner (guitarra, voz) con Liz Phair -spoiler: no sale en los créditos de sus discos, y la biografía lo dejaba en un "tocó con ella y fue su ingeniero de sonido en sus años en Chicago"-  para atraer a unos cuantos curiosos más. En el número de noviembre de 1998 de Rockdelux  ella aboradaba el tema comentando que  "la compañía puede emplear mi pasado para vender un producto. Vale de gancho para llamar la atención, pero una vez que el CD está en el reproductor estas etiquetas ya no sirven de nada" . Al menos el apunte curricular de Carrie ...

Más de una vez me he encontrado con artistas que, a pesar de mi predisposición para adentrarme en su catálogo, han sido como un hueso duro de roer hasta que la muela ha alcanzado un poco de tuétano que saciase mi apetencia. Luego el atino del mordisco no siempre se traduce en haber encontrado una puerta que te lleve a tolerar lo que no te estaba convenciendo: por ejemplo, tuve suerte con Marianne Faithfull (la insistencia me llevó a estimar, y mucho, su voz de cáscara de nuez) o con St. Vincent (de quien los golpes efectistas en las canciones me parecían un obstáculo repelente, hasta que me dejé seducir por secciones de su trabajo donde están rebajados); pero con Ani DiFranco - y habiendo dónde elegir: grabó su primer álbum hace treinta años y debe contar con el mismo número de ellos en su catálogo, tal y como ha sido de prolífica- la cosa nunca ha llegado muy lejos. Me costaba relajarme con alguno de sus manierismos vocales, su campechanía me parecía más afectada que simpática (...

El sábado 18 de diciembre de 2004, los portales de noticias musicales más madrugadores amanecían anunciando -no sin cierta inquietud- que la noche pasada  PJ Harvey había matado, de una manera muy concreta, a PJ Harvey. Poniéndonos en situación, que la apretada gira que la había tenido siete meses en carretera tuviese su última fecha en París, compartiendo cartel con The Libertines, ante una audiencia que había ganado invitaciones por un concurso, y viniendo de actuar dos noches con Morrissey en grandes recintos de Glasgow y Birmingham, tenía un punto chocante de por sí. Fue en ese contexto en el que Harvey, entre canción y canción, se desahogó diciendo: "Este es el último concierto que daré en la vida" . Presumiblemente, no se refería a estar tan horrorizada por la velada en cuestión como para bromear con retirarse.  NME se apresuraba a especular  que  "el comentario recuerda a las declaraciones de David Bowie en el Hammersmith Odeon de Londres en 1973. Luego s...

Ahora que todo el mundo tiene a su alcance el archivo histórico de prácticamente cualquier músico, es como si existiesen de manera simultánea todas sus facetas y las etapas en las que se divide su trayectoria. Todo es antiguo; todo es moderno. Esta accesibilidad a la información, única de la época que estamos viviendo, hace que el pasado parezca menos pasado y más una ilusión extraordinariamente viva en el presente. "Hay gente, también periodistas, que me han dicho cosas como 'tú tienes un pasado' , como si fuera Mengele" , decía Christina Rosenvinge en 2011, riéndose. Lo curioso es que, en el caso de la cantautora de raíces danesas, la insinuación perversa de que tenía algo de lo que arrepentirse ha ido quedándose obsoleta a base de no repudiar jamás el ayer. Su propia carrera ha ido explicando y resolviendo en un relato armónico lo que en otros tiempos rechinaba. Como buena artista de mente inquisidora, lo que está por venir le interesa más que nada; pero aún as...