picadura de abeja

Llego del trabajo a casa y, nada más acabar de comer, cojo el ordenador, entro en Youtube y en el cuadro de búsqueda escribo "najwa no tengo miedo a llorar". Llevo tres días enganchado a esta canción y se la quiero mandar a una amiga para ver si le hace la misma gracia que a mí. El disco al que pertenece ya lleva dos primaveras en la calle pero hasta que hemos estrenado la tercera, la de 2022, no me lo he puesto entero, en plan lúdico, un día que andaba huérfano de banda sonora. Me ha acabado seduciendo sibilinamente y sin mucho esfuerzo. Copio el enlace de Youtube y antes de mandarlo hago scroll hasta los comentarios que hay debajo del vídeo; en el primero (aupado hasta esa posición por unos 700 likes ) leo (sic tras sic): "Tengo 16 y me enamore de una señora de 48 años jsjsjs" . Y ahí recibo el golpe de realidad. No, no me coge desprevenido que  Najwa Nimri  haya logrado un crossover generacional del que pueden presumir menos artistas de las que creemos; esa fra...

Brillante como me parece la cita "Escribir sobre música es como bailar arquitectura" -una oración de discutida autoría, aunque se atribuye sobre todo a Frank Zappa-, es obvio que se utiliza con una connotación negativa, ridiculizando a quien osa trasladar a la gramática el poder plástico y evocador que tienen los sonidos, dando por hecho que hacerlo no lleva a nada útil; que ninguna definición puede acertar. Siempre he preferido darle la vuelta y entender que el eslogan reconoce los aspectos indescifrables, misteriosos e incomprensibles que entraña la labor incluso para quien la ejerce. Cuando están creando, los artistas sienten el flujo hormigueante de la inspiración, tantas veces inexplicable y puramente intuitivo. Si nos emociona la obra acabada, quienes luego pretendemos describirla no hacemos más que responder al estímulo con la misma expectación, con las mismas ganas de concebir belleza. En mi caso, dirigido por la sinestesia musical, es como si fuera resolviendo jerogl...

"Sanidad permitirá salir a pasear y hacer deporte de 6.00 a 10.00 y de 20.00 a 23.00" . Después de mes y medio de confinamiento domiciliario, la idea de que nos dejaran hacer algo más que ir a comprar comida con un tic nervioso y a toda prisa parecía una concesión imperiosa que, sin embargo, recibíamos con el delirio de quien acerca la cara al suelo para dar las gracias a un secuestrador que a penas le ha traído un tarro para orinar, después de tres días sin entrar a verle. Así de vendidos y desorientados estábamos. El mes de mayo empezaba con una ranura de un quilómetro de radio alrededor de casa por la que volver a aprender a andar durante una hora al día. El primer lunes después del anuncio, poco antes de las ocho de la mañana, mis pasos marcharon por las calles silenciosas al ritmo de este disco de X . El grupo de Los Ángeles (California) fue para mí una incógnita similar a la que designa la X en las matemáticas durante mucho tiempo, incluso ellos mismos ya manifestaban l...

“¿Soy yo?”. El interrogante sorprendió a Ainara LeGardon en uno de los cuadernos que revisó durante el estudio que ha culminado en este proyecto. Esa pregunta corta pero en realidad compleja, anotada mientras volvía a escuchar una grabación doméstica en la que no lograba reconocerse, se convierte hoy en crucial para abreviar la búsqueda interior que ha tenido lugar para llegar a Res-cue y, a la vez, para sugerirnos la amplitud de la misma. Para cualquiera que haya sentido una mínima curiosidad por la labor de trastienda que un músico lleva a cabo durante el proceso creativo, este trabajo supondrá una revelación que le acercará a sus aspectos más artesanales mediante una mirada ávida por entender los más inexplicables. Ainara nos confía detalles de su metodología con profesionalidad (a destacar cómo de forma intuitiva y para ella necesaria siempre ha documentado apuntes, instrucciones, reflexiones, imágenes o grabaciones de audio como parte de su rutina de trabajo, no solo por aliment...

La primera vez que fui a un concierto de Núria Graham lo inició sola con la guitarra eléctrica, tocando 'Hide Your Emotions (Somewhere Safe)', quizás la forma más rigurosa de presentar -en el sentido de exponer, de introducir- a la persona que había alimentado el repertorio de  su segundo álbum Does It Ring a Bell? (2017), una colección de diez piezas que proyectaban las luces y las sombras de una época vital convulsa con tanto misterio como aplomo, algo que el directo reflejaba fielmente. Verla vertebrar un recital con el grueso de ese disco tenía un punto imponente y, a la vez, de una fragilidad cautivadora. Archivada esa búsqueda interior tan fructífera, el trabajo de campo para el disco que acaba de publicar - Marjorie (2020)- ha consistido en rastrear lo más íntimo desde un plano más extrovertido, atrapando en el éter lazos afectivos familiares, amorosos y fraternales que se trenzan en el pasado, en el presente, en Irlanda y en Cataluña. No hay una ruptura radical en...

  Hay conciertos que, de tan reconfortantes y colmados de empatía, y por cómo la felicidad en la que te estacionan no se altera a lo largo de todo el recorrido (lo sabrás si en tu cara no flaquea una sonrisa tonta pero cargada de sustancia), hacen que te plantees si no habrá sido una obscenidad poner el precio de una entrada a algo que no solo te alegra la vida, sino que la sustenta y la embellece para que la vivas más serenamente. A falta de que se nos ocurra una manera más extraordinaria y justa de recompensar a Pauline en la Playa , no nos queda otra que cumplir con gusto en taquilla y más si, como pasaba en Barcelona, no podíamos ver en directo a las asturianas  Mar (guitarra, voz) y Alicia Álvarez (voz, guitarra) desde una cita dolorosamente lejana en el tiempo: una noche de mayo de 2010 al aire libre y cerca del mar pero encima de un escenario altísimo de festival. Reducidas las distancias hasta la prime...