picadura de abeja

Decidir si perdonas o reprochas a un grupo que se parezca demasiado a otro que te gusta es de esas cosas que puede delatar tu incoherencia. Si la música de la banda que han elegido como modelo te emocionaba muchísimo, lo más probable es que identificar una réplica te indigne. ¿O no siempre? Por ejemplo, recuerdo el revuelo de hace unos años con Savages y todas las menciones a Siouxsie Sioux que acumulaban en las reseñas, pero no eran precisamente para humillar a la banda recién llegada. A mí mismo me ocurrió cuando vi al cuarteto en directo; conociendo bien la trayectoria de Siouxsie & the Banshees era de una obviedad aplastante: su cantante había estudiado la imagen y el lenguaje corporal de la Siouxsie de 1977, modulaba la voz con el vibrato de la de 1984 y el grupo sonaba compacto y feroz como los Banshees de 1979. Su disco no me emocionaba pero podía entender por qué se consideraba a Savages dignas sucesoras de la música de esos tiempos y no una caricatura que escupía ideas...

Cuando Irene Tremblay (voz, guitarra) selló su fructífera etapa detrás de  Aroah -sobre las tablas se despidió  en 2008 ; discográficamente en 2012, pero mediante un disco con .tape. que llevaba años cociéndose y retenido- también nos usurpó una voz deslumbrante. Me refiero a su juicio, a su perspectiva; su voz como manera de decir las cosas, porque de su voz textual no ha llegado a privarnos nunca (hay que estar atento a  cuándo comparte grabaciones caseras), y aunque siguió colaborando en distintos proyectos, dando conciertos de vez en cuando y tanteando la posibilidad de publicar un disco a su nombre, no hemos vuelto a escuchar una nueva colección de composiciones propias. Desde un punto de vista casi voyeur, pero ante todo catártico, había algo fascinante en escuchar cómo a través de sus canciones vehiculaba con total desfachatez pensamientos que a muchos nos daría pavor incluso plantearnos articular. "Me siento incómoda con el artificio lingüístico" , comenta...

Hace una semana, Stereogum nos sorprendía con un extenso artículo , al estilo de los que se estructuran como una observación del antes y el ahora, sobre los artistas que pusieron la ciudad de Boston en el mapa del pop-rock alternativo al principio de la década de los 90, aprovechando que muchos de ellos -Buffalo Tom, Evan Dando, Letters to Cleo, Belly- actuaron juntos recientemente en un concierto benéfico para la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles. El ensayo llega a su final con el testimonio de Juliana Hatfield que, un poco como el resto, explica lo extraño que fue tener la oportunidad de capitalizar un éxito comercial repentino y verlo desvanecerse a muy corto plazo. Esa atención interesada de los medios sobrepasó a todos y con la metamorfosis -la caída - del negocio musical piramidal de hace 25 años ahora conducen sus carreras desde lugares menos esclavizadores o potencialmente inestables. Lo curioso es que Juliana, que la semana pasada también sacó a la calle...

La primavera de 2002, en uno de los viajes en coche de línea que emprendía a Barcelona exclusivamente para comprar discos, me volví a casa con Frozen Pool de Christina Rosenvinge y Ciao! The Best Of de Lush . Ambos habían salido hacía cosa de un año; el de Rosenvinge toda una sorpresa, su primera referencia publicada en los Estados Unidos e importada a España, y el de Lush una recopilación que ilustraba la tendencia del sello 4AD a reivindicar su catálogo cuando sus fichajes más jóvenes no revolvían el paisaje musical como lo hicieron los históricos. El repaso a la trayectoria de Lush empezaba con la canción que también había abierto su último disco Lovelife , un revés de pop armado con genio llamado 'Ladykillers' durante el que se sucedían tantas cosas que era imposible no querer volverla a escuchar enseguida. Era ese tipo de canción inmediata y aún así con una chispa irreconocible que te dejaba un gusanillo viral. En el libreto del CD la cantante y guitarrista Miki B...

Aunque quiero pensar que es una tontería improbable, siempre me he preguntado cuánto lastró la corta carrera de  Orlando  el hecho de que su núcleo creativo lo formara una pareja,  Ana Béjar  (voz, guitarra) y  Alfonso Pozo  (guitarra), que había dejado en nuestro panorama musical independiente el recuerdo de una actitud prepotente y jactanciosa (también saludablemente ambiciosa) cuando formaban parte de  Usura , una banda con la solidez de  "los mejores de la clase"  -como una vez dijeron en una publicación- en un momento en que la anhelada escena en el país aún estaba construyéndose a todos los niveles, recién estrenada la década de los '90. Ya en el siglo XXI, Orlando publicaba -cada dos, tres años- discos impecables, pero más allá de mi encendida visión me parecía que era una banda hasta cierto punto ninguneada; que debía luchar en exceso para ser oída y reconocida con la insistencia de los nombres de siempre. Las reseñas positivas estaba...

Durante los años en los que formó parte de Moloko , Róisín Murphy fue siempre de esas intérpretes y compositoras que jugaba al despiste. No me refiero al estilo de las grandes figuras del pop de masas, que construyen nuevo personaje, estética y sonido con cada nuevo álbum (un poco de eso también hubo, claro), sino a la manera casi esquizofrénica que tenía de transformarse durante el transcurso de cada uno de sus trabajos. Los engañosos primeros singles que se extraían (pienso sobre todo en el dance pop de ‘Sing it Back’, que tantas alegrías les dio; o en la espléndida ‘The Time is Now’) no podían hacer sospechar al oyente casual sus marcianas incursiones en géneros como el funk, el free-jazz o el pop cubista de corte electrónico, el verdadero grueso de su catálogo. El dúo, que formaba junto a su ex-pareja Mark Brydon, publicó en 2003 Statues , un canto de cisne refinado, envuelto en profusos arreglos de cuerda y realizado cuando la relación sentimental entre ambos ya se había roto...

“Sucumbe a la línea la hora final el corredor de fondo se ha parado en el rincón pero yo no me rendiré aunque también me he parado” Esta mañana salía de casa y he hecho trampa con el aleatorio, porque he ido a elegir la canción con la que quería iniciar el día. Hacía mucho que no escuchaba ‘Tears in the Typing Pool’ . Ayer por la tarde, como muchos, supe que Trish Keenan había estado ingresada a causa de una neumonía y que su estado se había complicado en las últimas horas. Las palabras “grave”, “privacidad”, “familiares” y “respeto” del comunicado de prensa, blanco y negro desolador, sopa de letras indeseable, me dejaron una sensación extraña de intranquilidad y tensión.  Trish escribió esta canción tras ver a su padre luchar con una enfermedad terminal durante un largo tiempo, al saber que ya se iba. Me parece una frase preciosa, “Lágrimas en el personal de secretaría”. “Las letras suspiran, la tinta aún se está secando / te dije la verdad y ahora también suspiro...

Marianne ... La voz masajeada con el polvo y las impurezas cortantes que se esconden en una playa sucia, tostada como una cucharilla templada demasiadas veces. Una voz doliente y grave que a la vez es un instrumento afinado según su propia escala de aire espeso. Las entradillas de las entrevistas y de los artículos que se escriben sobre ella abusan continuamente de tópicos como "superviviente"; los desinformados la tachan de mera groupie por la subordinación que hacen los mismos medios de su historia a ser una anécdota en la de Mick Jagger y The Rolling Stones. Pero basta leer por ejemplo su autobiografía, Faithfull (1994), para revisar la extensión de su trayectoria y caer rendido ante su intelecto y ante la corrosiva narración de las vivencias de esa niña con raíces aristocráticas, siempre ávida por saber más, nunca conforme, que acabó en los años 70 durmiendo una buena temporada en el suelo del Soho londinense. La voz de Faithfull puede ser un hueso duro de roer. De l...